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看完了霍元甲，心里感动，眼角依稀泪水，但是又有莫名的遗憾。诚如很多影评所说的，这是李连杰为自己拍的一部电影，他试图用这样一部影片来总结自己的过去，他的有过辉煌有过失落重新奋起的人生，他试图用这部影片阐述自己作为一个习武之人追逐尚武精神最高境界的心路，更广阔还有人生，认识自己战胜自己是永恒的主题……为了实现他自己内心的愿望，他自己做此片的投资，主演，还参与编剧，一方面他对这部影片有了足够的把握，另一方面也使得这部影片因为李连杰表达自己的痕迹过于浓厚而有拘泥说教的感觉。
这不是一部纯粹的商业片，虽然有那么多商业元素在里面。我想因为李连杰的号召力，走进电影院的人们都希望看到如同《黄飞鸿》，《太极》等这种纯粹，轻松，一些搞笑的武打电影，结果出乎意料的是看到的是一部相当严肃的电影。如果李连杰如果继续拍《黄飞鸿》类似的电影，很讨巧，也肯定卖埠，但是认真的创作态度，对艺术的追求让他拍出了霍元甲，这让我深深敬重的同时，也感到遗憾，可能以后再难得看到《黄飞鸿》类似的电影了，因为我这个俗人觉得娱乐大片也挺好，《黄飞鸿》我至少看了二十遍，现在也愿意一次次重看。
电影细节方面，武打设计还是不错的，以写实为主，力量灵巧并重，在影院里面看，肉骨相击的声音，太真实了，我不太敢看，缺点剪辑有点碎，没有连贯的大场面武打动作，创新不多。
台词我很喜欢，“人不能选择生命如何开始，但是可以选择如何结束”“你看，活着从来不是一个人的事”……虽然老套，但是简练到位。
剧情方面就不多说了，和我的父母一起去看的，他们很受不了，他们曾经看过港产的连续剧，剧情完全不一样，电影霍元甲太惨了，电视剧里面至少还有儿子霍东阁继承父志，徒弟陈真为霍元甲报仇，电影里面霍元甲全家都死掉了，没有一个后人，这让传统的中国人如我父母很不能接受，尤其现在还过年呢，太悲惨了。
另外，电影插曲是周杰伦做的，喜欢歌曲配乐，鼓声加二胡，既雄壮也抒情，歌曲一般，听多了周杰伦的歌，觉得哪首都差不太多。周杰伦需要有创新了。
附霍元甲生平：
霍元甲生平霍元甲（1869—1910）字俊卿，天津静海小南河村（今天津西郊）人，出身武术之家，排行第四，自幼体弱多病，其父不许他练武，也不让他跨入习武房，求艺术心切的霍元甲无奈只能偷看其父与诸兄练武，到了夜深人静，独自一人在枣园里依样练习，从不间断，后经其父与诸史指点渐入艺境，经十作年披星戴月的磨炼，练就一身高超本领，却深藏不露，无人知晓。霍元甲自幼嫉恶如仇，富有正义感，为人谦虚，待人恭谨，说话诚恳，衣着俭朴，受人尊重。年轻时代以挑担卖柴谋生，当地地痞恶棍经常寻事挑衅。一次霍元甲以武力教训，打败了几十个人，从此，霍元甲在整个天津城名声大增。以后，霍在天津先当码头装卸工，后到淮庆药栈帮工，与药栈掌拒农劲荪成为知友，逐步开阔了爱国修身的视野。
1901年， 一俄国力士在天津自称“世界第一大力士”，并说“第二是英国人”，“第三是德国人”，霍元甲闻知后，愤然说“我国竟无一人吗？” 便挺身而出，前往较量。俄国力士被他的大无畏气概所慑，知非霍的对手，便老老实实登报更正后逃去，大长了中国人的志气。
1909年冬，西洋大力士奥皮音在上海北四川路52号阿波罗影戏院表演健美时口出狂言， 要与华人较量，并以轻蔑的口吻称华人为“东亚病夫”。 引起了沪上以同盟会骨干陈其美及农劲荪、陈铁生、 陈公哲等爱国人士的极大义愤，经商议邀请霍元甲到沪与奥皮音比试。 1909年12月下旬， 霍元甲偕弟子刘振声抵沪与奥皮音比武。据当时《时报》刊登张园主人设擂比武广告说：“中国大力士霍元甲君为北省拳术之冠，去年在敝园演技三日无不称赞。” 奥皮音闻讯托辞要去外埠，故相约于次年春比高低。
1910年4月，霍元甲偕其徒刘振声第二次抵沪， 经数度商洽，订立生死条款，再一次约奥皮音在张园搭架擂台比武 。但奥皮音害怕霍元甲的高强武艺，仍失约未到， 不战而遁。自此，霍元甲威名大振，扬名沪上。同盟会成员陈其美运筹帷幄，顺势提出“希望十年内训练出千万名既有强健体魄， 又有军事技能的青年以适应大规模革命运动和改良军事的需要。经商议，决定创办 中国精武体操会（上海精武体育会前身），农劲荪任会长， 霍元甲主持武术技击训练并习军事。1910年6月以霍元甲的名义在《时报》上刊登上述消息。我国第一个民间体育组织诞生了。 霍元甲曾偕徒刘振声应邀与日本柔道师切磋技艺时不慎误伤了对方，无意中与日本人结下怨恨。正当霍元甲主持精武体操会精心培养骨干，以图大展伟业之机，却遭到日本人的陷害，误服了日人的“慢性烂肺药”不幸英年早逝，为精武事业献出了宝贵的生命。 霍元甲是精武体育会的先驱和精神支柱。
附：《霍元甲》角色盘点 李连杰回应三大质疑(图)
在《霍元甲》的官方海报上有这样一句宣传语：“李连杰最重要的电影”。作为他
自己投资并主演的一部影片，李连杰显然不会拿所谓的“最重要”来博噱头，正像他自
己在每一次采访中都极力强调的，《霍元甲》中蕴涵着他对中国武术和武学精神的终极
阐释，与其说霍元甲是本片的男主角，倒不如说是他本身的一个银幕化身。由此来，“
最重要”并不为过。
记者：你没有想过在好莱坞拍A级片吗？
李连杰：拍A级片？别做梦了！年轻的时候有这样的梦想，但那个是动力，并不现实
。经过五六年下来，人家对你的评估就是主演成本在3000万到5000万美元的影片，你的
市场就这么大，你的观众就这么多，这就是C加、B减的档次，这不是你想不想的问题，
而是计算出来的。另一个概念是，想做A级片，你必须对英文，对人家的文化特别了解，
A级电影必须找A级导演。我再举个例子，我们请一个印度超级明星来中国，他的歌舞戏
是我们没看过的，我们可能会耳目一新，但是陈凯歌、张艺谋这些大导演会不会都找他
拍戏？不会，他只是一种外来文化，代表一种特点。说句不好听的话，我们在好莱坞连A
级剧本都看不到。
记者：你很隐讳地说过下半辈子的时间不会在电影上继续投入这么多的精力，电影
现在在你心里占据一个怎样的位置？
李连杰：中国历史上能够被别人记录下来的武术家我基本都拍过了，接下来没有锁
定一定要拍什么类型的戏，我说霍元甲是最后一部武术电影，也是让我放下了一个包袱
，以后有的做就做，没的做也无所谓了，什么都开心，因为最后的责任已经尽完了。我
们练武术的从小被别人骂四肢发达，头脑简单，但是我认为一个武者必须是个智者，否
则只是一个武夫。
记者：你刚才说，在好莱坞，你就是一个B级片明星的水准，那么你现在如何看待你
在海外的知名度，你做过相关的调查吗？
李连杰：调查我没有做过，但是我知道一个概率，中国人现在还没有这个概念???你
拍一部电影，6个月后到DVD市场，再6个月到付费电视，再6个月在地区级的有线电视，
总之是每半年推动一次，要三年半的时间磨合，也就是说有7部作品才能真正让你获得别
人的认知。
记者：中国武侠电影这几年在国际上形成了一股潮流，并逐渐形成了一个国际化的
投资组合和明星阵容，你怎么看待它的未来？
李连杰：就是因为有《卧虎藏龙》，突然出现一个A级的中国电影，全世界都疯狂了
，现在我数了一下，大概有十部这样的电影跟着来了。开始的时候大家看到中国人在那
么大的银幕上一脚踢出去，都哇哇地鼓掌，现在再看当啷当啷地打，已经没反应了。这
是一个必然现象。任何一个潮流不可能持续十年二十年。
记者：《霍元甲》也算是这样一部电影吗？
李连杰：《霍元甲》类型是，片种是，但是里面的思想、力度完全是冒险的，完全
是一个意识形态的东西，你跟外国人说霍元甲谁知道，谁关心，所以我们用的英文名字
叫Fearless，意思是无惧。最早美国人建议用Jet li‘sfearless，后来还是把我的名字
拿下来了，因为我觉得传达我的信念就可以了。我一直不想给外国人一个印象，中国人
就会打，李小龙会打，成龙会打，李连杰会打，杨紫琼会打，反正走出来的中国演员就
是会打架，除了打以外没有更深的东西。但是恰恰因为我们几千年来除了打之外，还有
更深的文化，比如武这个字，就是止戈，已经有了反战的意味和更大的东方的智慧情怀
。据《新京报》
《霍元甲》角色
霍元甲是个有血有肉有缺陷的人
李连杰（饰霍元甲）：我心目中的霍元甲是一个人，并不是没有缺陷的，他跟我们
所有人一样都有追求的目标、遇到的坎坷、遇到的生命中朋友的扶持，所以他是一个有
血有肉的人。而霍元甲的女友月慈是女性的缩影，她代表着一种包容，一种像大地、大
自然一样的包容。没有她，霍元甲会再次跌入人生的低谷。
月慈是一个热爱生活的盲姑娘
孙俪（饰月慈）：虽然月慈眼睛是盲的，但是心是向着阳光，所以感动和感染了霍
元甲。她一直没有放弃热爱生活、热爱家人、热爱朋友，当她遇到霍元甲的时候，他还
是满脸胡子、头发乱七八糟的落魄样子，但出于对人的友好和善良的本性，她还是对霍
元甲伸出了援手。
农劲荪是霍元甲的“赞助商”
董勇（饰农劲荪）：可以这么说，农劲荪是个富豪，是霍元甲的“赞助商”。历史
上也真的有农劲荪这么一个人，他真的是支持霍元甲，但动机是什么，史料上查不清楚
，模模糊糊的，似乎有一点青年进步的政治势力在后面。 （潘媛）
《霍元甲》质疑
李连杰在采访中应观众的要求，他回应了几个质疑，即为什么邀请周杰伦唱歌、为
什么要剪掉杨紫琼所有戏分，影片为什么要说教。
质疑一：为什么请周杰伦唱歌
李连杰说他知道周董是很多年轻人的偶像，他说自己当时在和周杰伦沟通的时候只
告诉了他一个很简单的概念：“我希望用你的歌声和音乐去传达一个信息，就是勇敢、
积极地面对人生，不要怕挫折。”而对于周杰伦后来的表现，李连杰也表示满意：“后
来我看到（他）有了这个意思，我觉得足矣。”
质疑二：为什么剪掉杨紫琼戏分
杨紫琼在电影《霍元甲》里友情出演了一位奥委会官员，出现在影片的一头一尾，
但这些戏分在上映之前被剪得一干二净。对此李连杰做了比较模糊的解释：“这里面有
多种因素，电影总是有遗憾的，导演剪给我看的可能是2小时10分钟左右，但是全世界的
片商，考虑到钱，考虑到要听取很多人的意见，最后的遗憾版本是1小时53分钟左右，我
希望最后的DVD版能保留导演的剪辑版，也说不定我搞一个纪念版。”
质疑三：为什么影片要说教
李连杰说起这个问题显然有点激动：“我知道如何做一个激情万丈、民族色彩很强
的电影，但是这个电影火起来了，那整个人类是不是在重复着暴力制暴力？我们真的是
需要和平还是需要暴力？这么一个简单的‘你打他，他打你’，我对着全世界说了五年
了，人们还是说你在说教，但是反过来在说教的同时又是‘打他一把’，到底我说的你
们听懂了吗？”（潘媛）
在网络上搜集了一些《霍元甲》的影评，都注明了作者出处，如觉得侵权请给我发信，我马上删除。
《霍元甲》布道
《霍元甲》：一个时代的暗然退场...
《霍元甲》1910的扼腕，2006的谢幕
《霍元甲》：一个简单爱的道理
《霍元甲》：向李连杰致敬
[电影]《霍元甲》：缺憾的精彩……
《霍元甲》：李连杰的终极秀场
《霍元甲》布道 雅荻
没错，这是一部布道的电影，是李连杰对武术至今所有理解的一次凝练，也正是因为这种布道，影片具备了非常精彩的武术场面（不能说仅仅是“动作场面”），影片却未能成为一部高标准的娱乐商品。但，李连杰片中种种背离电影娱乐化的做法，正是《霍元甲》难能可贵之处，如果有人想骂国产电影都是烂片，这名分还轮不到《霍元甲》来背。
布道，是因为李连杰已经眼睁睁的在我们眼皮下完成着他的第二次人生的蜕变——第一次是从一个习武的全国武术冠军，成为华人世界魅力非凡的动作巨星；这一次，李连杰正逐渐从一个电影明星回转到“武术家”的定位，看似是一种回归，其实更是一种自我螺旋上升式的提高。之前的那部《犬狼丹尼》，只是李连杰利用电影要充分表达自我武术思想——“尚武精神”的一次尝试。《霍元甲》让这种“尚武精神”达到了一个登峰造极的水平，由此诞生了这部难能可贵的布道电影。
用世界通行的好莱坞娱乐片标准衡量，《霍元甲》很难说是那种全世界观众通俗易懂，大卖特卖的电影。我们承认，于仁泰和袁何平都是跟李连杰合作多年的搭档，配合方面不存在任何问题，而且笼络了世界众多武术高手，尽量用真实的武术进行对打（片中还是能看到些许使用威亚的效果，不能说是全部真打，而且影片多处过碎的剪辑也一定程度上影响到了武术场面的真实连贯性），所以在武术动作方面的确影片给出了很高的水平。对于娱乐商业电影来说，如果只是单单的很大的CAST和超强的制作班底，可能对于市场来说反而清楚，但，恰好《霍元甲》不是。《霍元甲》是拥有了这些诸多商业元素之后，真正诉诸的是李连杰个人的武术思想，由此影片在商业和个人表达上产生了矛盾。最终的结果是观众看到了一部视听方面并不能说是很连贯的电影，但即使如此《霍元甲》所给观众传递出的一种难能可贵的信息，足够让观众牢牢记住这部电影，甚至有时可以忘掉看片过程中的种种疑问。
李连杰最大的勇气在于以完全坦诚的、直面观众的方式，在讲述自己一生习武的心得，一刻间，观众会以为自己不是在看民族英雄霍元甲的故事（如李连杰自己所说，霍元甲真实生活远没有后来传说那么精彩，他自己台词里也说：我只不过是一介武夫），而是在看李连杰自己的一部心灵史。至少我自己，不自觉在这部电影里偶尔会将演员和角色双重定位给混淆在一起。
中华武术的精髓或者终极目的，在于“自我的发现、提高，最终战胜自我”。这一命题，对于浸淫几千年东方文化的国人来说，并不难以理解，甚至普通老百姓自小看的各种武侠小说，类似“战胜自我”的生活哲学也都渗透其中。但李连杰依然在不断着用自己的方式在重复这一观点，从《犬狼丹尼》的直接讲述了一个用暴力来反暴力的故事，到《霍元甲》干脆从个人自我奋斗提升到整个民族的精神与气节的层面上来。对于要把一个国人本并不陌生，甚至老生常谈的人生哲学、武学观点，再次通过电影，用如此直接“布道”的方陈述给银幕前的观众听，着实需要足够的勇气。李连杰在《霍元甲》里的那种真诚已经足够让人哪怕只静下心来短短几秒钟，就像片中山村里农民插秧间隙默契地驻立享受春风一样，这电影有那种魔力让观众有一刻突然走神，静观自己的心。就是李连杰的这种真诚，让《霍元甲》与以往绝大部分动作电影完全区分开来，从而成为李连杰“最重要”电影。
“最重要”当然可以看作是市场宣传的一个口号，但至少它没有自夸什么“最优秀”“最经典”，因为抛开《霍元甲》上述“最重要”的原因，单独看影片内容本身，的确也很难称得上“最优秀”“最经典”。整体上，影片故事本身不好看，线索单一，段落的跳跃性很强。甚至可以说，影片主要由武术动作场面和坐而谈论“武术”精神两部分组成的，后一部分过于简单直白的表达方式，拖了叙事的节奏。同时像霍元甲儿时成长、落魄山村这种明显感觉编剧要精心编织桥段的部分，仍看不到让人心动的情节和细节。像霍元甲乱插秧苗这样略有喜感的戏，都是转瞬即逝，此时银幕前的观众感觉更像是台下坐着听讲的学生。
相信《霍元甲》海外公映后，不少海外观众一定会借此再度提起李连杰和李小龙比较的话题。的确如片中所言“天下武术本无高低，有高低的只是习武的人的区别”，这个道理相信很多国人早已知晓，即使这种说法也谈不上对与错，对错只是每个人选择不同而已。李小龙、李连杰都是武术大家，但二者都是完全不同的，我自己最重要看重的一点区别，是前者在于刚猛，在力度和速度方面达到一个后人无法逾越的高度；而后者，注重了气方面修练，知道如何四两拨千斤，有天人合一的古风；而前者，只会成为战胜一切的强者，最终的英年早逝，其实也是自身无法再超越自己的一个结果；后者，整体上可以说是在经历一个从入世到顿悟的过程。所以，说谁更强呢？战胜自己，才是强者，正如片中霍元甲在父亲墓前终于明白当年父亲那一掌为什么没有打出，最终才明白，当年胸怀仁义的父亲其实才是真正的“津门第一”。
来自：http://blog.sina.com.cn/u/53cf3ea3010002bk
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《霍元甲》：一个时代的暗然退场...
错错错
2006.01.26
霍元甲，一个以武术发扬中华民族精神的武学宗师，被世人代代传颂。李连杰，一个被誉为“功夫皇帝”的世界影坛巨星，将中华武术以优雅、洒脱的动作推向艺术的境。袁和平，一个被赞为“天下第一武指”的动作指导，打造出世界影坛诸多的经典动作电影。于仁泰，一个在好莱坞拍出《弗莱迪大战杰森》等片的最成功的中国导演之一，以前卫独特的手法而被影迷称道。当于仁泰执导、袁和平担任武指的《霍元甲》成为李连杰最后一部武术电影时，它也自然成为一出华语影坛乃至世界影坛十足的重头戏，吸引着世人极大的关注。
《霍元甲》在短短的104分钟内表现霍元甲一生的沉浮，短促而又精简。故事遵循着“嚣张、凶猛－－遭难、低沉－－反思、雄起”的常规套数，宏观地再现霍元甲如何领悟到武学真谛的人生路线。这种叙事手法是香港电影数十年来形成的一大特点，传奇人物的事迹往往都是轻轻点水式的段落式截取。这也决定了香港电影很难完成以影像形式，完整呈现在神州大地风云百余年的霍无甲师傅的传奇。
在《霍元甲》这部香港式的短促人物传记片中，弘扬民族自强不息的精神是影片的第一要义，也构成了影片最大的现实意义。影片结尾，当中毒吐血的霍元甲再次走上擂台时，我仿佛看到了千年前“刑天舞干戚”的壮举，而当农劲荪带领全场高呼“自强不息”时，一种民族的豪气由然而生，令人激动不已。从霍元甲与奥比音到霍元甲与安野的打擂，包含着深厚的民族主义情结。这使得影片中擂台比武已不再是传统意义上的技艺和动作的比拼，在日本刀对三节棍、中国枪对将普鲁士矛、迷踪拳对西洋拳击等不同的武术技击方式的交锋中，包含着霍元甲师傅传统的民族情怀，是一种正义与邪恶的对抗，是一幅侵略与抗争的画圈。不过，这种抗击外敌的民族情怀一直是中国武侠片的传统之一。早在上世纪八十年代，《武林志》、《武当》等影片将武林中的个人恩怨转化为不同民族之间的尖锐冲突，主人公面对的是整个中华民族的敌人，在不顾个人安危的豪情中呈现大义凛然的民族气节，谱就一曲曲荡气回肠的民族主义与爱国主义赞歌。对照之下，《霍元甲》并没有摆脱这种固有的模式。
所以，从华语电影创新求变的角度来看，民族主义情怀并没有多大的开拓空间，在对民族传奇人物的影视化再现过程中，形式、格调上的突破或许更有实际意义，而这方面的突破完全可以世界影坛经典的人物史诗影片为参照。
在世界影海中，人物传记影片占史诗影片的相当比重。如大卫.里恩的《阿拉伯的劳伦斯》和《日瓦格医生》、斯坦利.库布里克的《史巴达克斯》、莱德利.斯科特的《角斗士》、梅尔.吉布森的《勇敢的心》，等等。这些以传奇人物为核心的伟大影片，总是在波澜壮阔的历史背景下描绘出传奇人物的沉浮一生。呈现时代背景的恢宏场面和呈现人物情感、命运的窄小空间的相互交织是此类影片的特点之一。就像《日瓦格医生》中主人公半路被劫参军的段落，将一个小人物在动荡年代的卑微展现殆尽。所以，在我心中，一部完美的霍元甲传记体影片，当是一部气势恢宏、主题深厚的史诗影片，应将霍元甲所处的中国近代史与个人的传奇事迹相融合，将霍元甲的悲壮与整个民族的悲壮联系起来。很可惜，由于香港导演所面临的激烈的商业生存环境，使他们不可能也没有魄力去构筑如此一部恢宏巨制，《霍元甲》的编导只是在一非常窄小的空间里演绎。从整体上来看，是将霍元甲和社会大坏境中抽离出来。我们看到的是霍元甲个人由争强好斗的拳师蜕变为一代武学宗师的传奇人生，几乎看不到当时生灵涂炭、外侵内乱的中国社会全景图。这都让《霍元甲》与上述经典相比，显得少了些艺术气，而多了些小家子气。
在制作方面，《霍元甲》可以失败概之，9000万的投资的相当部分用于对世界各地武术冠军演员的挑选上，而没有放在影片本身的拍摄上。这大概是出于世界范围内票房收入的考虑，但无形中去“伤害”到电影本身的品质。事实上，从赏心悦目的观影需求来看，所挑先出来的对手与李连杰的过手中，并没有显出一流的水准，相反让我更加怀念那些与李连杰共铸经典武打的明星们：《精武英雄》中的周比利，《男儿当自强》中的甄子丹，《中南海保镖》的倪星，等等。在影片情节的设置上，于仁泰导演明显缺少一部经典在细节上所必须的精雕细刻的态度，一些局促的过渡更象是对观众的一种欺骗。影片结尾，日本人三田阴谋采用车轮战术与李连杰打擂，从四对一的安排来看，这一段完全可以作为本片的最后高潮，让影片的精彩在最后爆发。然而，令人不解也难以接受的是，导演仅用一个霍元甲擦汗的瞬间镜头将前三位打擂高手略过，没有任何一个动作画面的过渡，就让霍元甲直接面对日本高手安野。（对于这点，我觉得非常突兀，不敢相信影片到了最后的决战，打开手机查看时间，影片正好过九十分种，才确信霍元甲师傅的前三个对手已被于仁泰导演在银幕下解决了，呵呵。）
影片在剧情组织上乏善可陈，不足之处捬拾皆是。许多段落之间跳跃性过大，令我怀疑公映版是不是伟大的当局剪刀手们的又一部杰作。儿时霍元甲与赵健比武败北，发誓再不让任何人将自己打倒之后，镜头突然切换到成年的霍元甲与国外高手比试的擂台上，而对一个体弱多病的小孩成为津门鼎鼎有名的武师没有任何的交待；家人被秦爷义子惨杀后，也没有任何的过渡说明便直接提刀杀到秦府报仇。霍元甲从年青时的个人英雄主义到最后“家天下”的一代宗师的蜕变，由落魄、绝望后在农村的生活来承载。但影片中这一段落无非是插秧、做饭、打柴等乡间日常生活，没有任何具有戏剧矛盾冲突的事件发生，对于一个人的质变缺少起码的说服力。
由于袁和平与李连杰联手奉献过《精武英雄》这样的动作经典，因此，动作无疑成为影片最大的卖点和最被期待出采的地方。从《霍元甲》来看，不论武指还是演员，都明显已过颠峰，接二连三的动作戏并不能留给观众久远的不可磨灭的印记，一些看似激烈的武打完全不能满足功夫迷原有的期待。不过，在平平的动作戏中，《霍元甲》呈现出两个明显的特点：擂台比武与动作写实。
纵观中国武侠功夫电影，“擂台比武”是一种最具有表演性的武舞形式。《霍元甲》中没有如《侠女》、《卧虎藏龙》中的竹林大战，也没有似《保镖》、《马永贞》（两部皆为邵氏影片）中的盘肠大战，只是将各方高手“请”上擂台，在限定的空间显现武术多变的魅力。既然制片方花大钱请来世界各国、各地“武林”中的行家里手，采用写实的手法便是体现这些武术明星真实功力的最佳选择。影片真实地将搏击的场景拍摄下来，给观众产生些许身临其境、目击现场的心理感受。一拳一脚、一着一式的写实动作对于喜欢程小东空中舞蹈化飘逸的观众来说则少了几分精彩与娱乐。
个人认为，与其说《霍元甲》是一部人物传记式影片，还不如将其看作为一部宣扬中华武术的影片。因为，影片的重点并不在刻画一个栩栩如生、有血有肉的人物形象，而在于表达霍元甲所代表的中华武术的精神。在影片中，李连杰运用了三截棍、枪、剑、刀等多种武术武器，表现出中华武术的精深与多变。通过霍元甲家破人亡的切肤之痛和诸多的对白表现中华武学精神，告诉全世界观众，中国武术不是用来打架争强好胜的手段，不是为了争什么所谓的“津门第一”和“天下第一”，打赢与战败并不是关键所在，最重要的是自身的修养，中华武学最高的境界在于战胜自我。
对于李连来说，演技几乎等同于漂亮、洒脱的动作，而一向都缺少对人物内心世界的刻画，这一点在《霍元甲》中同样有所体现。霍元甲的形象过于脸谱化，年轻时飞扬跋扈不可一世的张狂竟让我想起了《狮王争霸》中的赵天霸。父女之间的亲情也是流于表面，导演在幼女被杀后没有给他一个映射内心痛苦的特写，虽有数个闪回的镜头再现女儿的可爱，但也不能令人心生悲悯与感动。孙俪饰演的月兹是一位心底纯洁的农村盲女，与村民一起搭救了落魄的霍元甲，在数年的乡村生活中与霍元甲产生一种若即若离的儿女之情，作为文戏丰富影片的内容。但由于霍元甲返津抵沪后未能再回乡与月兹及村人相逢，使得这段感情戏没有产生应有的效果，影片结尾月兹空对山谷想像霍元甲打拳的镜头也就显得画蛇添足般的不伦不类。然而，剧情设置的失败并不能掩盖孙俪的演技，在有限的戏份中，她展现出在《玉观音》等影视剧中含蓄又具张力的表演功力，言谈举止间都收放自入，从外表到内心流露着乡村姑娘的感性与纯情。
带着长久的期待、高涨的热情，看到的却是一部精彩平平、毫无突破的《霍元甲》，失望之情自然溢于言表。想到这便是杰仔最后一部武术电影，已过不惑之年的他竟以这部影片作为自己半生的总结之作，心中禁不住生出几分怅然与悲息，感叹一个属于李连杰的功夫时代竟这么暗然退场。回头望去，只见往昔的精彩依旧熠熠闪烁：《精武英雄》、《男儿当自强》、《东方不败》......
来自：http://bbs.ent.163.com/board/rep.jsp?b=movie&i=70997&p=0
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《霍元甲》：一个简单爱的道理
和运超
霍元甲，看过以后会感觉很像一个感动中国式的人物。
李连杰认为心目中的霍元甲是一个人，并不是没有缺陷的，他跟我们所有人一样都有追求的目标、遇到的坎坷、遇到的生命中朋友的扶持，所以他是一个有血有肉的人。霍元甲其实是李连杰的武学想象。
李连杰这一次正式将霍元甲重现大银幕，为自己书写动作片的句号，于仁泰和袁和平两个人能够为李连杰带来多少创造性，好在《霍元甲》最终不算让观众失望。
因为都知道《霍元甲》是国际武打巨星李连杰最后的一部纯粹武打作品，《霍元甲》是他的一部半生总结报告，于仁泰导演其实很友情的充当了李连杰的传声筒。这部电影我觉得完全找不到于仁泰哀伤而充满诡异想象的特点。《霍元甲》完全单纯和主旋律。
怎么说？《霍元甲》用的是最简单的人生转变来讲述霍元甲成长，一开始在砖墙后面看到父亲练武，对武术着迷，这是一个简单的处理方式；母亲对他的人生道理劝说，这是一个简单的处理方式；天津话的乞丐反复对霍元甲讽刺：“嘛时候是津门第一呀？”，还是一个简单的处理方式；家门巨变造成心理打击，还是一个简单的处理方式；遇见月慈感受生活，依然是简单的处理方式；生死之际讲解人生道理，同样是简单的处理方式……李连杰的霍元甲，让这许多的简单集中起来，表达一分对生命和平和希望的热爱，自强不息——霍元甲成为一首李连杰的正气歌，虽然有一些令观众皮肤骚痒，不过她的想法其实并不妨碍多数观众接受，这不是需要太多涵养的电影。
《霍元甲》的画面角度和《精武英雄》和《太极张三丰》等黄金时期李连杰的电影非常相似，人物处在画面的焦点上，但人物略微倾斜显出动作姿态的力度，动作画面剪接很有光彩。只是我们会发现这不是李连杰的进步，而是恢复几分从前的光彩。要知道，对从事一项技能运动一经过了体能巅峰时期的人谈超越和进步是荒唐的事情，何况还要他把这项运动用在电影上面，并且他还要担负创作的责任。李连杰是一个创造了历史的人，但是《霍元甲》不需要他再创造什么，他能够平稳反映出他的一生和武学精华就是最伟大的创造。
袁和平是李连杰最佳怕当，《黑客帝国》、《杀死比尔》虽然好看，但没有什么武学风采。袁和平的动作是带有刚柔并济的特点，加上动作中不可遏止的破坏欲，带给人一种武打设计上的快感。只有李连杰、甄子丹这种真正武学材料与他的合作才能达到武学展示的效果。《霍元甲》其实更全面展示了武学上的精髓，不过不是一种剧情上的思考，而是一种人生境界的表达。这中间的差异很微妙。
我们看《精武英雄》的风采，最出色的是陈真霍廷恩为了馆主之位的对打，当中表现了过去中华武术的华而不实和陈真突破传统的进步；还有陈真和船越在霍元甲陵墓前精彩绝伦的武学切磋。这种美学上的设计是对剧情和电影故事的补充说明，这一幕武打有着这样和那样的寓意，因为陈嘉上导演有一些思考，他让电影有更开放的心态对待日本和当时的世界。因此每一场武打设计都有文化的内涵，体现了影片的意图，而且赏心悦目，淋漓尽致。
《霍元甲》其实没有如何讲述霍元甲的故事。电影的重心不是放在故事上的，而是人生成长的心态，从年轻冲动导致家破人亡，失败困惑到走出阴影自强不息，电影之提供了一个线索，在这个线索之外用武打来丰富人物的思想。《霍元甲》如果说有什么不同之处也许就在这一点，如果要说不足也许还是这一点，他仅仅讲述了一个再简单不过的道理，那么多精彩的武打是为了表现人物的武学理念，而不是丰富电影的故事。比方说他和田中安野的切磋，从饮茶到最后的较量。对剧情没有起到什么作用，只是为了更好的服务于人物性格。和《精武英雄》有显而易见的差别。
中国武术到底能否实战？能够制造多大的审美价值？影片中也没有展示霍元甲武功和人物精神的具体变化，很多方面都忽略了，前面霍元甲在天津的时候，武功非常凌厉霸道，体现出年少轻狂的的心态，后面家门变故之后，他曾经不想再用武术。后面创出迷踪拳，霍元甲的武功开始刚猛并济。最后擂台大战，霍元甲用拳脚、长枪、剑术，三节棍等手段连败四国高手，动作设计的细微时非常专业的，比如对赵健攻下身的膀胱，对擂台多人分筋错骨，对秦爷最后一拳致命，后面出手却处处留有余地。我们能够明白李连杰所谓武功无高低人物有强弱的道理，这就是他给的武学上的答案。
从武学上我们可以看到影片不是为了塑造霍元甲，而是塑造李连杰，最后一人对抗四人表现的主旨就是那种简简单单正气凛然，甚至以中华武德的感动对方。
电影那种简单爱最有代表性的就是月慈对霍元甲的感染，李连杰说那种扶持她走出人生低谷的力量，电影上非常欠缺说服力，虽然每一个观众完全明白那层意思。其实这100分钟有很多地方都不完整，当你知道这是从3个小时剪成的100分钟，显然会十分期待最好能再出一个完整的版本，很多华语电影现在的剧场版都很缩水，是在希望可以看到一个丰富一些的故事，而不是一个超长预告式的电影。
最后电影里霍元甲死在擂台上的时间是1910年1月14日，其实霍元甲的临终之日是1909年的1月14日。
这就是《霍元甲》，李连杰为自己完成了一个句号，不是用所谓的故事仅仅是用了一个人物，人物是成功的，因为李连杰算是恢复了几分风采。这的确是他最重要的作品，以后的李连杰在电影上多半永无“翻身”之日了。
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《霍元甲》1910的扼腕，2006的谢幕
再辉煌的烟火，也有熄灭的可悲；再璀璨的星辰，也有坠落的可叹。再见了，李连杰！一位带给观众无数次震撼，无数次感召，无数次“中国精神”的“武夫”，终于走下了他引以为豪的擂台。离开是一种选择，离开也是一种岁月不饶人的无奈呈现，《霍元甲》为一个时代的最强音划上了一个终止符号。心中翻涌着着一股莫名的惋惜之情，也许一个人走了，就会产生这种感觉，但令人振奋的是，影像是一个容易保存的物品。或许我们在自己人生最为苍老的时刻，还能重温李连杰在荧幕上的飒爽英姿。
《霍元甲》是一部诚意之作，在细节方面倾注了极大的心血。武打设计颇具气势，特技效果可圈可点，作为一部商业片来说，已经成功了大半。武打的设计出自李连杰与袁和平之手，毫无疑问，这两位大腕的合作，本身就是强强合作，在一切“豪华”的面前，设计出来的武打镜头似乎“升华”了。尤其是李连杰对抗日本武士所使出来的三节棍功夫，超出了精彩武打镜头的极限，应归类于经典的范畴之内。武打镜头美轮美奂，充满张力与灵性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打场面更上一层楼，虽说特技不能代表“中国武术”，但是增加了特技以后，武打设计愈加紧凑，使电影的观赏度陡然提升。当然，李小龙的徒手真功夫也被尊为经典，但是按照现代人的眼光来看，“真功夫＋好特技”更具吸引力。《霍元甲》如单纯地作为一部武打商业电影来说，离辉煌并不遥远，并且已能触手而及了。
可《霍元甲》不单纯是一部武打片，按照李连杰的说法来看，是一部人物传记电影。而作为传记片来说，塑造霍元甲人物的重要性应该超过镜头的美丽性。不得不提，本片编剧工作者在塑造“霍元甲”这个人物上，有许多不大不小的诟病。影迷们是苛刻的，他们总希望自己的英雄能够极度完美，总希望霍元甲这个人物能够有血有肉。从李连杰的表演上来看，他已使出了浑身解数，情感戏非常投入，面部表情也得到了较好的发挥，无可厚非。可是由于编剧的种种失误，使得霍元甲这个人物的塑造就显得不那么完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能过激运动。而影片的台词却说，霍元甲是因为习武才把身体恢复。这点不可信，正确的解释应该是：霍元甲的哮喘是由于自己年龄的增长，自然的发育而慢慢自行恢复的。而编剧只是为了说明武术的有效性，健身性才把这个错误说法强加上去的，精神可嘉，但原则上是错误的。这是小错误，可以原谅，但大错误在于他把霍元甲如何成为一位武师的过程全盘忽略掉了，显得太业余，太不专业。这个过程是霍元甲成长的重要阶段之一，是刻画他如何成为一个冷血，冲动，无情之人性格转变的过渡。这点很重要，如果不说明白的话，直接把霍元甲丑陋的一面展现在观众眼前，观众就会产生一种莫名其妙的感觉。随后霍元甲认知了自己的错误之后，在江中自溺，被乡俗人家所挽救。这段介绍也同样缺乏足够的内容，后来霍元甲与月慈的恋情愈加简单，还没使人懂得他们如何相互吸引爱慕便直接进入了稳定的平静期，实在非常可惜。如能把成长与恋情这两块内容加以描述，辅之运用艺术气息的手法，定能使霍元甲这个人物愈加丰满。至于后来的霍恩第如何去世都没有交代清楚。这不是李连杰的错，都是编剧惹的祸。
霍元甲年代已远离我们，某些真实的数据难以挖掘考证，而电影是一个艺术的载体，它不局限于记录的真实，而是在于塑造人物的丰满性。纵使一些真实内容的缺失，也不必惊惶，我们可以加进一些只要合乎情理，能够烘托人物性格的情节来，也不是不可以。毕竟艺术是允许加工，允许夸大的。内容上的不协调，使《霍元甲》作为一部人物传记的电影来说，不够成功，不够深度挖掘。可李连杰没有令我们失望，他的武戏，他的文戏均体现了他一贯的作风。可把《霍元甲》来作为他武打片的收官之作来看，不免为他感到惋惜。
黄飞鸿，年轻时代的李连杰；霍元甲，中年时代的李连杰。曾经的桀骜不逊，激励了我们做事要有“雄心”；现在的坦荡似水，教育了我们做事要有“恒心”。四十二岁，他戛然而止，带着武术的精髓，带着武术的精神，渐渐地，渐渐地，离开了我们的视线，在一个普通的贰零零陆年谧夜。
文/罗南
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《霍元甲》：向李连杰致敬
再见肖申克
今年的贺岁挡最热闹，但也最无聊，国产电影到昨天为止，我看过除了《千里走单骑》外的全部，之所以没看《千里》是因为张艺谋的所谓艺术片看得太多了，审美疲劳，而且我预计会有些闷，我比较怕闷的片子。说实话，今年贺岁档的几部华语片，基本都属于不上档次的，《如果·爱》还算多少体现了导演和投资人的诚意，而如《无极》、《情颠大圣》（是这个名吧，差不多忘了）、《野蛮秘笈》（当然，王胖子是可以原谅的，至少人家不装B）几部电影，看得我实在有些倒胃口，虽然中间有超级爽口胶《金刚》的调剂，但这个春节实在感觉类似被猪油腻住了一般的恶心，加上央视春晚的习惯性发馊带来的不适，我感觉确实需要一剂猛药来镇一镇。
昨天一气看了两部片子，下午看了《野蛮秘笈》，晚上看了《霍元甲》。《野蛮秘笈》没什么感觉，反正王胖子的东西就那么回事，这厮拍电影还是象老母猪下崽一样，可惜我现在长大成人了，这套玩意对我不太灵了，不过看得出那些学生和小年轻还是比较受用的。晚上一个人跑去看了《霍元甲》，买票还排了几分钟的队，满座，票房应该不错，各个年龄阶层的都有，李连杰的号召力不用怀疑。
老实说，看之前我没敢抱太大的希望，很担心拍成《精武英雄》的续集或前传，又是那种性格单一缺乏层次正气浩然的主旋律形象。另外李连杰老师刚过四十就拍“最后”一部了，使人有些纳闷，该不会是什么和票房有关的噱头吧，事实告诉我们，我们可以原谅演员的行为，但永远不要低估投资人的卑鄙。事实上我的顾虑并不存在，一个小时四十分钟后，我总算可以平静地认为，一年以来最好的电影终于出现了。
电影其实很简单，讲述了霍元甲从一个好勇争胜的武师到一个胸怀博爱的武学大家的转变，不了解剧情的人可能会略觉意外，这个有点浪子回头味道的形象多少还是颠覆了国人心目中那个一贯宅心仁厚、以德服人的霍元甲。霍元甲的形象在电影的前半部非常的饱满，从在擂台上和赵中强的硬功比拼，到在沽月楼和秦爷那场刚猛至极的对决，李连杰和袁和平这对绝配的威力发挥得淋漓尽致，而那种以刚克刚的硬功也和霍元甲对津门第一的渴望相一致。尤其是在酒楼和秦爷的生死决斗，那种突然迸发出来的暴戾之气化为对秦爷的致命一击，完全超越了人的意志的控制，更挣脱了道义和规则的束缚，在决斗中体现出的在极端情况下生命的挣扎过程，其惊心动魄不让任何一部电影上所能体现的经典对决，而从其含义来说，更超越了那种正邪分明的道德之战。而紧接而来的是秦爷弟子对霍元甲家人的报复性杀戮，虽然电影没有直接体现这种杀戮而且双方也都不是什么高手，但给人的冲击力同样强烈，血雨腥风的江湖血仇规则到这里被发挥到了极处。
到这里可以说这是一部完美的电影，接下来的部分是霍元甲的转变，虽然我们都知道这种转变是顺理成章的事情，但假如这种转变没有出乎每个人的预料，则不能说编剧成功了，好莱屋的规则之一，就是让每个人都清楚的结局有一个出乎每个人预料的过程。我个人觉得在这个重要的转折点的处理上还是失之于普通，没有在前面的基础上更进一步地冲击观众的心理，这应该是导演的问题，不过霍元甲复仇时那闪电般凝聚着悲愤的致命一刀还是比较成功的。
霍元甲经历家破人亡之痛后性格更主要的是世界观的转变过程，影片还是用了很传统的中国方式，潦倒——思考并发现——重新崛起的三部曲形式，在无数中国的功夫片里我们早就耳熟能详，从苏乞儿到张三丰，从令狐冲到黄飞鸿，美女+顿悟，是这种转变的模式。本片也不例外，既然每部电影都采用这种模式，我们也只好认同，大约是事实证明这种招数比较对中国人的胃口吧。其实霍元甲和美女月慈的这一段没什么可说的，大体上就是这么个过程，大家也比较能接受，美中不足的是本片这个过程柔和了一些，深度上有些问题，当作为功夫片也难以要求太高，李连杰的演技也限制了这种复杂的感情戏的发挥。
之后的回归篇则比较俗了，无外是和外国人打擂为中国人争气，当然，和以前类似的影视剧相比，有一个不同之处就是突出了比胜利更重要的一种胸怀，那种以刚克刚的拳法也更多了智慧和克制，这也是霍元甲从江湖汉子到武学大师的转变后的必然修养。既有面对奥比音时最后以德服人的大气，更有选择尊严地死去的激情。总体上这部分比前面逊色一些，可能表现一个“好人”确实会比较俗，而且最后时刻大家一起高呼“自强不息”的场面不禁使人回想起早些年的香港式主旋律，包括很多电影里天地会之流的人物挥拳高呼“反清复明”的解构场面。虽然这种场面能调动观众的情绪，但也失之于肤浅。
总的看来，这是一部成功之作，主创人员是以认真的态度来制作的，如影片中几次出现了老上海的全景画面，虽然只是静态的画面无法和《金刚》里三十年代的纽约城相比，但在制作上还是认真的，可以对比一下《无极》的那个圆环套圆环的蚊香一样的王城，而霍的投资不到无极的三分之一。
至于很多人所说的所谓的说教，我想这是中国人独特的思维所致，因为中国人从小到大被说教得太多了，所以不愿意在电影院里也被教育，这是中国人的独特体验，也不奇怪。其实好莱屋的电影说教一点都不差，教化功能本身也是电影的派生功能之一，关键看你的说教是不是有逻辑性，通俗说是不是“应景”，感觉片中个别地方有些过之外，大部分台词还是合乎生活逻辑的，关键是，你不要把它当作教育片看，要当作功夫片看。
李连杰在本片中的表演中规中距，应该说已经尽力了，导演于仁泰的确比徐克要单一一些，徐克在和李连杰合作的电影里，能最大限度地使李连杰的有限的演技得到最大限度的发挥，不过在只有李连杰一个星级人物的影片里能达到目前的程度，也殊为不易，要知道《黄飞鸿》连一个不甚重要的配角都是响当当的人物。这部电影就是一部纯粹的李连杰个人作品，也许他也不希望更多的腕来抢镜吧。
本片虽有遗憾，但当算成功，不管这是不是李连杰的封镜之作，都不会影响它的地位，年逾不惑的李连杰可能还是有些单纯，但他对待电影是真诚的。最后向李连杰并《霍元甲》致敬，且绝不仅仅因为我又多了一次美好的观影体验。
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[电影]《霍元甲》：缺憾的精彩……
27号，离大年三十还有一天，福州隐晦的天终于在今天展开。
仍然选择白天进影院，影院里的人比上我上次看《金刚》的时候更少，或许是过年大家更喜欢逛街的原因，或许是白天的原因。只希望，晚上人可以更多点，相对于其他电影，我更愿意在影院听到观众的喝彩。
直到影院结束，没有听到喝彩，但听到了抽泣，一抹眼，也发现了自己眼眶的泪水。
一切，全为了这个男人——霍元甲。
一、《黄飞鸿》和《霍元甲》
对李连杰最早的认识便是从《黄飞鸿》开始。
《黄飞鸿》这系列影片的影响力就现在来说，已经远远超脱于影片之外了。《黄飞鸿》电影产生于上个世纪90年代，其导演徐克也处于思想最活跃，性格最愤青的时候，正好整个中国大陆以及香港都刚刚经历过一系列事件的影响，人们，尤其是年轻人的情感极需要一个发泄的。而最刺激一个民族的兴奋点的便是带着民族主义色彩的元素，而《黄飞鸿》系列影片，无论其出现的时间，以及影片所包涵的内容都极其符合了当时那个时代的人们的需要，也因此成了一代经典，而这种影响也一直到今天。
由此，当一部感情色彩和《黄飞鸿》极其接近的《霍元甲》出现的时候，没有理由让我这个极度喜爱《黄飞鸿》系列的人忽略它。
相同的历史背景，相同的民族主义，甚至相同的主演，相同的武指（虽然只有《男儿当自强》是袁和平，但第一部的武指是袁和平的兄弟，也算是袁家的作品，因此，将《黄飞鸿》归为袁和平的作品并不过分），除了导演以及霍元甲头上的白发，都让人感觉这几乎就是一部地地道道的《黄飞鸿》翻版。
当然，这不是《黄飞鸿》，影片中的那个男人叫做霍元甲。
于仁泰当然不是当时的那个愤青徐克，虽然在影片中都表达了自己希望中国自强不息的情感。但在《黄飞鸿》中，徐克更象一个正在寻找希望的拓荒者，因此他在影片内表现了对诸多阶层的不信任，比如统治者、社会中的强势团体、甚至同样身份的武师，都无法成为徐克在影片所真正信任的人物，他在影片内对国人表现的更多势隐隐的讽刺，就是黄飞鸿本人，也处处表现其迂腐甚至无力回天的一面。因此，在《黄飞鸿》中，徐克是迷茫的，其对中华的热爱，也有种惊惶的情绪。
于仁泰说过，他在国外多年，一直想回国和李连杰拍一部影片，拍一部武学片。而李连杰，霍元甲对于他来说，更象是一个偶像，拍摄《霍元甲》更是他心中的一个梦想。如此看来，《霍元甲》的拍摄并不是偶然，更像一种必然。就华语影坛来说，《霍元甲》似乎比起《黄飞鸿》更应该出现。
所以，过了将近十五年，曾经塑造了黄飞鸿这个经典形象的李连杰却再次留起了辫子，再次为了民族主义而站在了荧幕前，只是他这次所扮演的不是黄飞鸿，而是一个比黄飞鸿悲情地多的人物——霍元甲。
《黄飞鸿》和《霍元甲》都提出了中国武学和中国之间，如果说《黄飞鸿》中的民族主义色彩是充满了忧虑，《黄飞鸿》中的徐克还是处于思考的状态，他在走着不同的路，以期望自己能找到答案。那么在《霍元甲》中，于仁泰这个长居于在海外的华人却是表达了他对中国更纯粹的感情。不知道是否是因为片长的关系或者是于仁泰根本没有想过要在片中表达过多的想法，《霍元甲》中全然找不到《黄飞鸿》中的那种隐隐的焦虑，如果说《黄飞鸿》中对中华的爱能让人的心隐隐刺痛的话，那么在《霍元甲》中，我们所能体会到的这种感情是感觉直接敲击我们内心的。由此影片相对于《黄飞鸿》来说，那种对国人的忧虑也是最直接的。这种忧虑从影片的一开始就通过霍元甲这个人物来表现，而且也如同本片的所有的情感一样表现的直接纯粹。如此才出现了影片开头霍元甲的张狂，对于家亡时的那种彻底的落魄，以及影片最后的宽仁。影片就以这三个完全不同的性格串起了一个敢恨敢爱的，极具个性和张力的霍元甲。霍元甲的整体形象也如整部影片的基调一样，张持有力，将所有的情绪都宣泄的淋漓尽致。
二、印象李连杰
在未进电影院前，因为看了太多的《霍元甲》的海报，因为其形象和黄飞鸿实在是接近，因此很担心李连杰会将霍元甲演成另一个黄飞鸿。当然，现在发现这种担心纯粹是多余的。
就武打明星中来说，李连杰的演技算是比较好的一个，至少他能演什么象什么。而在本片中，他的演出较以前的角色又有了很大的突破。影片中的霍元甲三个阶段的不同性格，都被李连杰演绎得相当到位，这也算是一个不小的惊喜。
作为《霍元甲》的总制片人之一，李连杰可谓是在本片中侵入了大量的心血。这从他的表演便可以看出。仔细回顾他以前的影片，似乎还难以找到一部影片中的角色有如这部影片中的霍元甲一样性格多变，而李连杰的表演也确实让人感觉到了他的努力，尤其值得肯定他在演绎暴戾的霍元甲的时候，让我看到了一个以前不容易找到的李连杰。似乎这种表情，只有在《精武英雄》中似曾相识。
《霍元甲》，值得尊敬；李连杰，一样值得尊敬。
三、特效以及非特效的
《霍元甲》的背景制作是让我惊喜的。当中国的大片开始只会在荧幕前拍点动作，然后利用特效折腾进一些不伦不类的“动画”之时，在荧幕上看到如此精细的20世纪初中国的城市，这不能不说是种惊喜。
先说说本片的特效。武指袁和平表示，这部影片更多的是要靠真功夫，因为有诸多的打戏是在擂台上完成的。因此这和最近在中国大行其道的特效武侠片是不同的。当然，这并不表示本片没有特效
影片刚刚开始的那个鸟瞰，无论气势还是取景的角度，给人的感觉颇象《角斗士》中的罗马。但是从这个大场景来看，还是看出国内影片的特效在大场面上把握的不足，这组镜头还是有给人一定失真的感觉，用一句老话来说仍然是那个细节不足。不过好在本片就不是以特效作为卖点，当从这个镜头来挑，未免有点挑刺的感觉。
除了这个镜头是个明显的特效之外，影片中还有一个桥段的特效可能很难被发现。那就是霍元甲和赵建在擂台上的桥段。那个桥段除了一个远景可以清楚的看出是特效之外，剩下的镜头特效感觉并不是特别明显，或者说，让人看不出她们两个只是在一个小高台上对打，背后还有一个蓝幕。
这个桥段让我想起《西域雄狮》中也有一个类似的桥段，两段都是在高台上的对打，所区别的便是《西域雄狮》中没有特效。虽然说《霍元甲》中的这个桥段相当精彩，其特效也没有喧宾夺主之处，但给人的震撼却没有超过《西域雄狮》中那个类似的桥段。《西域雄狮》的影片并不是特别出色，但那个风车台的对打戏却可以算似李连杰的一个经典打戏。因此，《霍元甲》中这段唯一在高空且有诸多助打元素（如地板）的戏，虽精彩，却难以超越《西域雄狮》中的那段风车戏。
将本片不多的特效和之前的特效大片《无极》来比的话，虽然数量远不如后者那么多，但其技术还是优于后者的。虽然本片在远景上一样失真，但近景的特效还是有不俗的表现，值得肯定。
在本片中讲特效是有点题外话，因为本片的一大卖点本就不在特效，或者说，影片的背景出彩之处并不是一些数码房子，而是那些真实搭建起来的建筑。我不知道这部影片拍摄完毕后，一些搭建起来的建筑是否会象某些片子一样将其拆除，但看多了在影片中搭几根木头就叫古柱，压几片新瓦就喊古朴的的古建筑，本片的一些建筑还是很给人一些真实之感，这种感觉似乎又给人感觉回到了香港武侠鼎盛的90年代。
有了钱并不代表大玩CG特技，《霍元甲》得投资也不低，却给人感觉将钱花得实在，当我们大师作出一些华而不实的CG特效的时候，或许可以看看自己身边的例子，可以发现，没有电脑，有些事情，一样可以做的很好。
四、影片的说教以及煽情
说教可谓是影片中被观众批评较多的一个元素了。
诚然，影片中的诸多角色，尤其是霍元甲的母亲的说教成分是浓了点。正如李连杰所说的，他的电影就是需要让现在的人明白一些事情，或者说似明白一些道理。于是，影片就选择这种最直接的方式向观众说出自己想表达的。然而，观众毕竟已经不是十五年前看《黄飞鸿》时的那种那种热血了。于仁泰和李连杰在这个问题的处理上稍显操之过急，将自己所要表达的用一种“赤裸裸”的方式来表达，却忽视了这种方式可能会引起一些人的逆反心理。如果用一种更含蓄的来表达，或许更好。
除去这些可能会引起一些观众反感的说教，影片内的诸多台词还是很有可取之处，尤其是最后霍元甲和日本武士的一番对话，可谓是本片台词的精华。
由此发现，影片的台词的结构几乎是开始的说教慢慢到中段的深刻，一直到影片最后的高潮。倘若从这个角度来看影片中一些有印象的台词也是渐渐将电影推向高潮的，从这里可以看出，就影片台词的感情成分以及对整部影片的气氛渲染倒是有一定的辅助作用，至少没有给人特别突兀或者出现一些可能引起笑场的台词，就从这点来说，本片的台词除了前面的部分台词过于说教之外，还是有诸多出彩之处！也算是很好的完成了本片的任务。就台词的精彩度来说，离《狮王争霸》最后黄飞鸿的那段独白还是有一定的距离，可就渲染力来说，最后的那“自强不息”却是着实感动人的呐喊。
台词，虽精彩不足，但如果你是个热血的中国人，还是会被感动。
五、武术
就《霍元甲》这样一部影片来说，你不能忽视其影片中的动作。或者说，在看到电影之前，影片内的动作戏绝对是影片最大的卖点之一。
袁和平表示，本片的武术指导是相当难的。他不比其他一些武侠影片，其他的武侠影片可以利用客观环境中存在的种种元素来增加起武戏的精彩，但本片的所有武戏都是在擂台上完成，这就使得这部影片的武戏应该更真实，而不是天马行空的那种精彩。因此这部电影的武戏基本上还是和《黄飞鸿》中的那种风类似格，但动作却感觉更加真实。
于仁泰要拍摄的是一部武学片，而不是一部武侠片。因而本片的武术是被赋予了更大的内涵。袁和平所说的那样，武术应该是和人物的性格相结合。本片中的霍元甲从一定意义上代表了那个时代的中国社会，而我们也可以从中看到自己，这给影片中的霍元甲给予了更大的意义。虽然李连杰一再表示，霍元甲只是一个人，不是一个神，但就影片来说，霍元甲仍然不失为一个标志，而这个标志是与中国丝丝相连的。因此，武术和霍元甲本身的结合就阐述了武术与我们中国这个武学大国丝丝相扣的关系。
从这种意义上来看，十几年前的《黄飞鸿》也是一个武学片，但《黄飞鸿》中的武术似乎与当时中国的命运的关系始终表现着一种若即若离的关系，不如《霍元甲》中直接用武学来诠释自强不息这个主题来得直接。当然这里并不是说谁好谁不好的问题，基本上还是影片的基本基调决定的。因此，如今回来想想《黄飞鸿》更有点想介于武侠片和武学片中的一种影片，而《霍元甲》则是完整的武学片，通过武术因为霍元甲这个角色性格的改变而表现出不同的“气质”，不仅照顾到了“国家”这样一个较大的主题，也诠释到了“武术的真谛”这样一个相对前者来说略显狭义的主题。这使得武术在国家以及民族这个主题的辅助下，武术在本片中终于不再如其他动作影片那样是个克敌的工具。纵观全片，本片的武术设计已经达到这样的效果，从这个意义上来说，本片的武戏虽不如《黄飞鸿》那样天马行空，却和影片的主题扣得更加紧密，因此袁和平已经在本片中很好的完成了自己的使命。
六、介于评论之外的一些非客观的感情发泄
其实看完本片后，我的第一感觉就是想能找个没有人的地方，重新看遍《霍元甲》，然后随着最后日本武术举起霍元甲的手大喊“霍！元！甲！”的声音，随着所有人的“自强不息”好好地再被感动一回，或者痛快地为自己的激动流一次眼泪。
可以说，《霍元甲》还是有诸多不足之处，还是存在着商业电影的一些不可避免的元素，但整部影片还是大大超出我的期望之外。
这几天，有不少朋友问我，最近有什么好电影可以看的？
我说，看《霍元甲》吧，而且去电影院看。如果你还是个热血的中国人，那么你必然会被影片最后霍元甲的倒下而热泪盈眶。这里的眼泪绝对不是矫情，也不是为了这堆文字而表现自己的所谓的多愁善感。因为，确实为影片流泪了。
导演，演员，武指……影片的所有的工作人员完成的这部电影已经着实让我感受到了他们的诚意，当在影院一次又一次看到了华而不实的华语电影的时候，看到了这部《霍元甲》，感觉中国人仍然是那个热血的民族，而中华民族仍然是个可以感动世界的民族。至少，在一次次为一些事情失望的时候，我还能发现，我仍然为自己是个中国人而自豪。
影片的片长还是短了点，而且多处还能看到被动过的痕迹。如果那些还清晰留在电影胶片上的刀痕不是导演的本意的话，那么我要在这里好好的问候我们伟大的电影局的剪刀手，以及问候其母亲！我甚至想说的下面这句话，剪刀手们或许听不到，但我还要问：剪刀手，你们何时才会停止你们那双恶劣的手！？
因为我实在想不出，这部电影还有哪些值得我们自己动刀之处。
《霍元甲》值得我尊敬，让这部电影完成的一切事物和人都值得我尊敬。一部得到中国观众的肯定决然不是某些导演所说的那么困难，只要善于发现大家心中相同的触点，不再自以为是的折腾自己那一套的深沉，华语电影得到世界的肯定，不会比影片中霍元甲得到外国人的肯定要困难的多。
华语电影，首先必须是中国的，然后才是世界的。
自强不息，不仅仅是让看完电影后的观众所要记住的，也是中国电影人所要铭记的。在经历过《无极》的做作矫情之后，在影院看到了这么一部纯粹的电影，也算是给自己的2006年开了个好头，希望《霍元甲》不仅仅能激励国人，也能激励下一些自以为是的大师。
《霍元甲》，精彩，但缺憾……
陈赖汉/文
2006.1.29
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《霍元甲》：李连杰的终极秀场
文/文白
还是很冷的下午，广州，某个电影院里，零星的几个人被一阵刀枪棍棒的声音吸引，走进去一看，不禁大呼，霍元甲，情不自禁地兴奋。
或许李连杰是真的想表达他的思想，为此他还毫不避讳地告诉媒体他请了周杰伦，记得那个晚上我们初听到那首歌的时候一阵哗笑，却没有料到电影带给我们诸多说教的同时也会被我们所嘲笑，但是，实话实说，李连杰想表达他的思想，我们却只是想看李连杰，二者并不冲突。
电影百分之七十的空间都被那些动作场面填塞着，那时候我想也许事后怎样谈论电影也不会谈到导演于仁泰了，说剧情我们会唾骂王斌李冯，说摄影我们会质疑潘恒生，说武打我们会赞扬袁和平，而那些说教，我们只能看看李连杰，说实话，既然他已经说这是他最后一部武术电影了，那么，我们更不忍责骂这个陪伴我们度过飞扬的青春期的男子了。
电影的说教确实多了些，似乎每个人都忽然间成了哲学家，不过这个无伤大雅，只要你够热爱李连杰，你会对这些内容一笑而过，而剧本的主次不分甚至是薄弱我们甚至不用诧异，早知道这两人编剧的时候就知道有这个结果，而真正让人想看的，也是电影中最出彩的，就是动作，不折不扣的李连杰打出来的中国功夫。
想不出他还有什么拿手好戏没有表演过，从赤手玩太极，到长枪对阵，到单刀，甚至三节棍（之后变成了《给爸爸的信》里面的双短棍），十八般兵器想必称手的都在手里玩转了一回，这大约是李连杰所说的所谓总结，也是为什么导演说他拼命的原因了。
这些不算，我们看到尽管是赤手对阵也显出了一个宗师的风范，在这部电影中经常出现的是煽头，打脚以及突然间短拳直打的镜头，而这些镜头曾经在《精武英雄》中被玩转极致，到了这部电影中，因为摄影的调动，那些动作显得尤为凶狠，彻底表现出了青年霍元甲的冲动与争强斗胜，而其中最让我震撼的一招则是一记长拳直接打到对方拳头上，这样的直接与凶狠很是能代表那时候霍元甲的性格，而对观众的刺激也达到了极限。
从一部电影的发展规律来说，后面的最后一场比武未免有些单薄了些（从筹备到结束大约半小时），因为毕竟前半段对观众的刺激达到了一定的高潮，而这时候居然陡峰直下，平静如水，及至真正过招也不见了那番血脉膨张，其间那些观众齐声大喊“自强不息”的口号也来的不是时候，有些预谋的味道，倒是中村狮童最后的表现比较人性化一点，片中霍元甲说一个人的生命不单是属于自己的，他的意思是他要满足这些中国人的愿望，而对中村狮童来说，他不愿失去一位好的对手，所以最后一拳打在霍元甲身上的时候也就意味着满足了所有人，而那些愧疚只由他一个人来背。从某些方面来说这是有些违背电影的规律的，李连杰却解释说，这是一种创新。我不明白这种创新的意义在哪里。
然而单是从观赏角度来看这部电影是成功的，甚至可以说是优秀的，那么多眼花缭乱的武打确实给观众很大的满足，而李连杰自称最后一次的卖力演出也做的极其到位，对于想看一部李连杰动作片的朋友这部电影会是这几年动作片中最好的选择，而如果你是个对电影语言的苛刻挑剔者，我想那些直白到让人不能接受的对白会让你感到头痛，对于此，我想并非是李连杰的错，他只是想告诉别人他的思想，他想告诉观众那些武术的真正概念并非是他以往作品中的那样以暴制暴，而是试图用武术来换回和平，“精武体操会”在那样的时刻建立也仅仅是强身建体而已，这就像李连杰所说的，这就是武德。
所以，在这个意义上，这部被编剧搞乱的电影应该是李连杰真正的代表作，不是因为这给他带来荣誉，而是因为从始至终，这部电影所散发的思想，甚至包括女性所应该拥有的美德，都是李连杰心中完美的模式，所以可以想见，李连杰这些天卖力为这部电影宣传是究竟为何，简单一言之，就是想告诉大家，人应该怎样活着。
所以在这个冬天，一部《霍元甲》，已经足矣。
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